01 / 東海道與五十三次

浮世繪大師歌川廣重（1）的《東海道五十三次》這部系列繪卷，可以稱得上浮世繪藝術史上最偉大的作品之一。在我們一起分享、鑒賞這件近二百年前的這件傑作之前，首先有兩個關鍵字，得給大家解讀一下：“東海道”什麼意思？“五十三次”又是什麼意思？

“東海道”，就是古代日本從江戶，也就是今天的東京，一路往西，到達京都的一條古“驛道”。其實叫它“驛道”並不夠準確。在古代日本，它的那種道路不僅僅是中國古代“驛道”的概念，因為不光是信使驛卒，而是大名隊列，商隊行旅，平民的旅遊、寺廟的參拜等等，所有的人們，熙熙攘攘地，都走到這條大路上。所以，在日文漢字中，他們用的這個詞不叫“驛道”，而叫作“街道”或“道”。因此，確切來講，它就是“東海街道”，這樣的一條人們步行徒步、騎馬乘轎，人流量蠻大的街道、大道。

那麼，這條街道為什麼叫“東海道”？大家可以在地圖上很清晰看到，日本本州靠近太平洋沿岸的海邊，基本上全程就是在海邊行進的。

其次，這個“東”字也有意思，也值得給大家解讀一下。我們都知道，江戶是幕府所在地，而朝廷、天皇是在京都。那麼以京都為首都、為中心，它自然應該是“東”。雖然起點在東、終點在西，卻絕不能說成“西海道”。這裡面，有幕府將軍與天皇朝廷之間，那種微妙的禮儀和尊卑、主從關係，必須要有講究的。

在這裡，費神特地給大家搜索了一段電視小視頻，大概不到兩分鐘。很生動，也很童趣，因為它是為孩子們做的。我們可以來看看它是怎麼講述“東海道”……（播放視頻）

……大家可以看到，東海道的起點，就在江戶（東京）的日本橋。而終點，即是京都（京師）的三條大橋。這是專門給孩子們講述歌川廣重與東海道的兒童幼教片子，做得非常的生動，讓廣重筆下、畫中的人物，一個個都動起來、活起來了……。這個抬著的轎子裡的，就是廣重本人。

剛分享的這個小片子，是一個兒童幼教節目，那麼從孩子們開始，就都知道歌川廣重和《東海道五十三次》。所以，今天我們分享的這個繪卷，在日本是屬於家喻戶曉、婦孺皆知的一部藝術作品。

“五十三次”，又是個什麼概念呢？在整個這條街道，近五百公里的全程之中，有“五十三宿”。“宿”是什麼呢？住宿的意思，就相當於是一處驛站，可以讓旅人們住宿下來的一個點，村莊、集鎮或城市。那麼“五十三次”，大家可以看得到地圖上，譬如“神奈川宿、藤澤宿、桑名宿”等等名字。一路之上，全程有五十三站可停留、住宿。五十三站，那麼再加上起點“江戶日本橋”和終點的“京都三條大橋”，整個的繪卷，一共的作品數量，也就是廣重一共創作了55幅畫。

給大家準備的小禮品和資料裡，有一份《東海道五十三次》繪卷的作品目錄，大家可以看看。每一幅作品的名稱中，都包括了地名以及畫面所描繪的場景、主題。譬如第一幅的《日本橋-朝之景》：日本橋，這是地名；後面的“朝之景”，則是這幅畫面所描繪、創作的場景與主題。那麼同理，譬如第50幅《土山-村之雨》，土山（滋賀縣甲賀市土山町）是地名，而“村之雨”，則是畫面的場景與主題。很有系列感和規律。

那麼，就從東海道的起點，第一幅作品，江戶（東京）的“日本橋”，開始我們的鑒賞分享。

為什麼這幅畫叫做《朝之景》呢？大家可以從畫面上看得到，一大早，太陽剛剛升起的清晨，一行大名隊列踏上橋頭正出發，啟程上路。廣重創作的畫面裡，其實每幅作品的信息量都是非常巨大的。大家可以留意一下，隊列身後遠景中這個搭建的高大木架。一會在後面，我會給大家揭秘，專門講到遠景中這個木架又是怎麼一回事。

我們都知道東京的築地市場（2），非常有名。其實整個江戶時期，最大的魚市原本就在日本橋“魚河岸”。所以你可以看到，前景橋頭這裡有一幫魚販。因為賣魚是很辛苦的，都是起的最早的。

好，我們再往後看看圖片，今天的日本橋（3）是怎麼樣一個狀況？

這是我在去年，2018年底，特地去了一趟日本橋，現場拍的實景照片。大家會明顯看到有一個變化，當年是一座木橋，現在已經完全變成一座石橋。這是為什麼呢？江戶時期的地震和火災，這座木橋不斷被燒毀、重建。現在我們看到這座石橋，是明治、大正年間，大致相當於中國歷史的辛亥前後，建築的西洋風格的一座石拱橋。

在歷史上，日本橋是頗有一些重要的歷史地位的。大家在圖片中可以看得到，它是“日本國重要文化財”。其次，有興趣的話，大家可以去現場看看它橋上的明治大正年間，高大的青銅雕塑。比如說在西洋，這裡應該蹲的是座獅子，它卻是一尊麒麟。這個就是很“東西合璧、和洋混雜”的、明治大正的建築與雕塑設計風格。

日本橋，還有一個非常重要的標識意義，它是整個全日本道路的原點。全日本道路的起點里程的計算是從這裡開始的。這就相當於天安門廣場在中國道路的“道路原點”的地位是一樣。

此外，還有一個蠻有趣的細節，今天分享這個講座PDF課件裡，後面我們會看到蠻多的，對日本橋的不同人的繪畫和創作。這也多少可以看出日本橋的重要性和地位。

廣重筆下的這座木頭的日本橋，其實大家還是有機會可以看得到。只是它已經不在這個現場了，在什麼地方呢？在博物館。

這是在江戶東京博物館拍的一張照片。博物館的大廳裡，就有這座日本橋，一比一的復原了半座大橋。大家可以從圖中，比較一下橋下的行人、坐著的人，看得出它原始的體量大小與比例。這一比一的木造大橋復原，還是蠻壯觀。

東京另外還有一個地方，你也可以看得到這座日本橋。在坐的去過東京的應該不少吧，飛過羽田空港沒？其實就在羽田空港，你們也可以看得到一座日本橋。所以說，大家以後有機會路過羽田空港，不妨稍微停留一會兒，上一層樓，就有一座頗為原汁原味的一座日本橋。它完全用檜木建造，所有的做工，全部結構，做工用材，都跟當年是完全一致的復原。

日本人做事非常精細，大家看看這張特意拍的復原看板，連它的復原尺寸、比例說明，全部都詳盡標示出來：……老的日本橋，全長是51米，現在的復原是25.5米，成比例地縮小為二分之一。橋的寬度，原寬是7.9米，復原縮小為寬4米。

再看看圖中的橋面與行人實景，大家可以看看，想像一下，原本的橋面其實應該再放大一倍。所以你們應該都能猜想出來，當年，在200年前，日本橋它原本的這個體量、以及商賈往來、熙熙攘攘，江戶時代的繁華與繁盛。

這就是《東海道五十三次》的起點，江戶、東京的日本橋。

好，我們再分享一下它的終點。終點是哪呢？京都，三條大橋。同樣，京都的三條大橋現在肯定也不可能還是木結構了，已經演變成一座水泥混凝土的大橋了。這就是今天的京都三條大橋實景。橋下面那條河流，就是京都著名的鴨川。

《東海道五十三次》，在日本出版的研究它的書籍非常多，不同的角度，從藝術、繪畫的角度，從旅行的角度等等，方方面面。一會講座結束之後，還可以再跟大家分享一些東海道五十三次的衍生品，也非常有意思。

跳一個話題。今天很榮幸，來了一位很難得的嘉賓，多年老友，圍棋大師，芮乃偉九段。乃偉姐的網名，就叫“風中的旅人”，這也是她和她先生江鑄久九段一起出過的一本書的書名。那麼巧了，廣重的《東海道五十三次》，就緣起于他跟隨將軍使節進京的一次旅行。而整個繪卷，整個作品，就是跟一條道路、旅行，以及旅人們密切相關的一個藝術作品。

我在這些書籍中，挑選兩個地方給大家看看。日本人做的書非常非常地詳盡，比如這第10幅《箱根-湖水圖》，地圖上就一一有標注，箱根關所在哪兒，廣重是站在哪個位置畫的這個場景等等。這是我當年帶孩子去箱根時拍的照片。箱根，群山之中有富士五湖之一的“蘆之湖”，可以站在湖邊，看到遠遠的富士山。再看看廣中筆下的箱根，描繪的就是群山、蘆之湖，一行隊列旅行在山水之間的這樣一個場景。如我前面所說，“箱根”，前面一個詞是地名，後面一個就是它的主題，“湖水圖”。

再挑一個地點來看看。我們給大家發的請柬，包括今天展覽鑒賞茶會的海報設計，都用到了這幅有富士山的一個畫面，這個地方就叫“原”——第14幅《原-朝之富士》。具體的地點在哪呢？今天的所在地：靜岡縣沼津市原。這個火車站的名字現在就叫“JR原”站。

我們再來看看幾個地點，因為將廣重在江戶幕末、1832年所描繪的旅途場景、風光風物，與190年後今天的實地實景，對照對比著看，會非常的有趣、有意思。比如說這幅，第17幅的《由井-薩垂嶺》，在靜岡縣，同樣地點、同樣的角度，圖中的海灣、海邊的道路，遠處的富士山，今天的實景與廣中的畫筆描繪，幾乎一樣的景致。只是道路已變成高速公路。還有這幅，第21幅《鞠子-名物茶店》，更有意思，快二百年前的這間老茶店，現在還在開門營業，還是當年的茅草屋頂。一百九十年的時光過去，一切都還在。

再看看終點這幅。剛才那張京都的照片，橋不是很清晰，這張照片清楚一些。近兩百年前，廣重筆下的三條大橋，和今天的京都三條大橋。

為什麼叫三條呢？京都這古城，整個城市規劃是仿造洛陽、長安而來，一條、二條大街，三條大街。有些類似你們今天去北京，比如東四十條、西四北三條等等地名。所以京都的大街很有趣，很有數字感，由北往南，一條二條三條四條，你挨個數就好。最繁華的，是四條大街，四條河原、祇園四條。

歌川廣重，這位浮世繪大師，他在整個浮世繪的大師當中，是以風景畫而著名的，浮世繪“風景畫巨匠”。《東海道五十三次》也是他的成名之作。而另外兩位大師，一會我們也會講到，大家的座位身後，就有幾幅他們的作品展出。一位是喜多川歌麿，“美人繪大師”。而另一位，則是“浮世繪天才”，才華橫溢的天才級人物，葛飾北齋。

那麼保永堂《東海道五十三次》初版於1832年，這部畫卷，就是對日本歷史上最重要的一條道路，190年前的風景風光，道路旅程與景致、旅人，最整體、最系列、最群像的描繪與記錄。

對這個畫卷的解讀，有幾個重要的歷史背景、常識，需要稍微要花點時間給大家講一下。有沒有人聽說過這三個詞：“參勤交代、町人文化”與“庶民參拜”？

東海道這條道路，五十三次這部畫卷的創作，以及它們在日本歷史上的地位，跟“參勤交代”這個詞有很大的關係。1600年“關原合戰”（4），德川幕府建立之後，形成了一個政治制度叫做“參勤交代”。

什麼意思呢？因為日本全國有幾十、上百個小藩主，那麼每個藩主你不能一年到頭只待在自己的領地上面，每年當中有半年，或者每三年當中有一年半，你必須住到江戶城來。每個藩主在江戶城，還必須有個宅邸，輪到你回領地去，但老婆孩子則需要留在宅子家裡。對的，它的目的第一個就是變相的人質，為了政權與統治的穩定。

其次，這個制度也讓這些大小的藩主、大名們，有一定機會參與政務，所謂“參勤”，一是參覲、參見將軍，二則是參與國家的勤務與政務。不是說呆在江戶你就閑著吃乾飯，而是安排、參與到國家層面的政務工作中。不能只顧自己的藩國領地，老是耕耘你自己那一畝三分地。它是為了讓這些大名也有一定的機會參與國家的一些政事。

這個狀況，這個制度，因為政治原因、歷史原因就會導致一個被增強、放大了的交通旅行流量。所有的大名、藩主，每隔一兩年、兩三年就得列隊去趟江戶，“大名行列”，還一路往返。由此而帶動的整個交通也好、運輸也好，包括商業上、貿易上的流通、文化上的交融傳播，其歷史影響是非常巨大的。

—— 參勤交代 / 大名行列圖

其次，則是“町人文化”與“庶民參拜”。所謂“町人”，就是非武士階層的城市居民，商人、商販、工匠、藝人等等。東海道這條熙熙攘攘的大路上，行走的不光是大名佇列，還有大量的商人、商販等等商旅行列，頻繁地、不斷的往來。

應該來講，在世界各國的歷史上，日本人，普通平民百姓的出遊、旅行是比較早，也比較發達的。德川幕府統治的穩定和社會的安定，帶來了江戶時代中後期，庶民階層出行、旅行、旅遊的熱潮。而一路上的驛站、“宿”，也帶來了路途的方便。普通老百姓你可以帶上乾糧，約上同伴，去參拜伊勢神宮、參拜寺廟，遊覽拜訪名山，去溫泉旅行等等，參與到各種旅行、旅遊活動當中。

《東海道五十三次》的一幅幅畫面，每一處場景裡，都可以很生動地看到那個時代，各色人等的生活、旅行和歷史。這一點，我們可以繼續往下分享，看到更多。

—— 東海道五十三次（局部） / 行商與庶民參拜

02 / 廣重160周年：風、雨、雪、夜

在這一章節，來給大家講一下歌川廣重這個人物，這位浮世繪大師。去年的2018年，正好是廣重辭世160周年。所以在東京，去年連續有好幾個浮世繪美術大展，就是跟廣重160年的紀念有關的。

為什麼這個章節的標題裡，會有“風、雨、雪、夜”這幾個字呢？是因為廣重這位風景畫大師，他筆下所描繪的風景之中，是有他自己非常獨特的一些創造和追求的。他是位畫家，浮世繪大師，但似乎更是位詩人，細膩敏感的詩人。我今天專門帶了一本書，大家可以看看傳閱一下，平凡社的《太陽別冊》，日本非常有名的專業畫刊。去年出版的專輯就是《廣重決定版-沒後160年紀念》專冊，這本畫刊開篇的第一篇文章，就是《雨雪夜，名作十選》。

這也就是廣重在繪畫成就上，非常獨特的一點，他要描繪“風”。大家或許知道，對繪畫來講，“風、雨、雪、夜”還有“月亮、月光”等等這些東西，對繪畫手段、技法而言，尤其在二百年前的那個年代，其實是很有一定難度與挑戰的。

來看看這幅畫面，“風”，第44幅的《四日市-三重川》。剛才講到在東海道這路上走的不光是大名藩主的隊伍，還有各色的小商小販，這就是一個非常生動的場景：戴著斗笠的小商販，帽子斗笠被大風吹掉了，回身拼命在追他的斗笠。前面橋上的同伴，披著蓑衣在行進。剛才跟大家講過，每一幅畫都有兩個名字，一個是地名，第二個是描繪的場景。這幅《四日市-三重川》，所描繪的場景就是這條河流，三重川。這個地方就在今天的三重縣，名古屋的西邊。順便說，三重縣縣名的由來，也來自這條河。

留意一下這個地名“四日市”。這個地名，跟今天我們為這次鑒賞茶會特別準備的一個茶器有關。

我們再往下看，第二個，如何描繪“雨”景。用版畫、用傳統的水墨，或者東方古代的繪畫技法來描繪雨景，其實是蠻難的。這幅《莊野-白雨》（第46幅），所描繪的就是遇見下大雨卻還在路上行進的人們，有挑擔的，有頂著雨傘，有披著蓑衣，冒雨前進的人們。陰沉的大風、暴雨，連竹林都在風雨中飄搖。

再有描繪“雪”景，這個地方在龜山（第47幅《龜山-雪晴》），名古屋到琵琶湖的大津之間。大雪過後，雪過天晴，陽光出來了，非常晴朗的一片原野，被白雪所覆蓋。一行佇列在雪坡的道路上前進，遠處有一座城池的角落。“東海道五十三次”是1837年創作。再看看廣重的另外一幅作品《木曾路之山川》（1857），時隔了20多年，仍然是描繪的雪景。這是幅三連屏的浮世繪畫面，所描繪的雪景場面更宏大一些，

再來看看他所描繪的“夜”景。比如說這幅《沼津-黃昏圖》（第13幅），行走的是什麼人呢？是游方藝人。這個人的後背背著一個面具，能看出這是賣藝的，也就是小劇團。已經走到晚上黃昏，月亮已經升起來，他們還走在路上。

還是跳過20年，再看看廣重的另一幅夜景，《武藏金澤八景-武陽月》（1857）。這個“金澤”不是加賀北陸的古城金澤（石川縣），“武藏金澤”就在關東，神奈川縣橫須賀的旁邊。這也是一幅三連屏，場景更大的海灣、夜晚、月出的景色。

廣重這位繪畫大師，他筆下描繪的不僅僅是一般意義的風景記錄與再現，他的風景畫當中，有著“風雨雪夜”等等自然氣候、天氣天象，以及不同的人物，不同的風土人情。因此他的作品中、描繪中信息量非常巨大。研究歌川廣重的專家，可以從不同的角度、不同的專業上，可以把二百年前的江戶時代，非常生動、精准地進行一個還原。

時隔20多年之後，廣重又創作了一套傳世名作，《名所江戶百景》（（1856-1858），也就是江戶（東京）的一百個著名景點與景觀。一直畫到他去世，最終完成的分為“春夏秋冬”四部，差不多120幅。

這裡我要跟大家說一下，演講之前播放的《東海道五十三次繪卷》的七分鐘視頻短片，我就跟幾個朋友在解釋，為什麼既來自波士頓美術館館藏的55幅畫，卻又是來自四個收藏家的捐贈收藏的匯集呢？

當年的出版商印刷、販售浮世繪的時候，就像今天集郵一樣，不是說把一套都全部印好了一起買。沒有成套賣的。都是畫了這幾幅，就先出版、販售這幾幅。這幾幅賣得好，就繼續畫下去，印下去。賣得不好，那麼大家就打住。所以，要把一套浮世繪完整地收藏、購買齊全，其實你要有足夠的時間和耐心。這也就是為何《東海道五十三次繪卷》的複刻母本的珍貴，即來自波士頓館藏中保永堂版，也又是斯波爾丁兄弟等三位收藏家當年分別的捐贈藏品的薈萃。

《名所江戶百景》這套系列作品就更厲害了，廣重花了差不多兩年的時間，一直畫到他最終去世。完成了118幅，加上封面共119幅，是廣重人生最後的曠世傑作。

我們一起來鑒賞下這幅《名所江戶百景》。有位老友，江南書畫收藏鑒賞大腕，湖州老費（費衛東先生），今天突然有事可惜沒來。大概三、四年前吧，我和老費、江哥（江鑄久九段）我們三個一起走東京國立博物館，就在這幅畫面前停留了許久。這幅畫叫什麼呢？名所江戶百景之《神田紺屋町》。

神田，かんだ，就在今天的上野、秋葉原和東京站之間，山手線的一站。“紺”，青色。那麼“紺屋”就是藍印染坊的意思。在座的應該有去過烏鎮西柵的吧？烏鎮西柵一下船，走兩步，高高的杆子掛著的這個東西，就是這個場景。染好的藍印花布，高高地懸掛、晾曬在那裡。這幅《神田紺屋町》，後來我再帶兩個孩子去東京國立博物館的時候，又在這幅畫面前停了半天。從我自己學美術的角度來講，當時我們家小姐姐又正好在國美附中念書，站在這畫面前，給她講了好久。我覺得廣重他非常了不起，有一個非常與眾不同的構圖角度、視野。

在座的老友龍哥、王小龍先生，是詩人也是位是位紀錄片導演。你也可以從一位導演的角度來評價一下廣重，看看他的鏡頭感。畫面的主角富士山，其實在這整個構圖裡面，比例只有左下角，米米小的那麼一點。整個畫面的豎構圖，近景部分，都是由高掛起來的染布的布幅來切割開的。於是，畫面的景深、繪畫的生動感，包括也有風，全部都出來了。所以，廣重還有一點很了不起，他是一位構圖大師。他構圖的與眾不同和生動，我們在後面的鑒賞中還可以看到。

剛才說到“夜”和“月”。廣重的夜景創作非常多，再來看看這兩幅。廣重在描繪什麼呢？不光是夜景了，還有“煙花”。這兩幅也是《名所江戶百景》系列，《兩國花火》，也就在兩國橋上，燃放煙花、花火，很熱鬧的一個夜景場面。兩國這個地點，在哪兒我暫時先不提，後面還會專門講到。

另外這一幅《永代橋佃島》，就很安靜，海面停泊的漁船，星空和月亮。大家都知道梵高有一個非常有名的作品《星空》，那麼，可以先看看廣重描繪的星空、月亮。其實用版畫也好，水墨也罷，用東方古典的水性顏料來作畫，要描繪夜景、光影，是非常有挑戰的。因為你“暗”不下去。然後，還有就是“星空、煙花”這些東西，基本上所有畫家都會回避去畫的物件。因為僅從繪畫技法、繪畫材料上來說，它的挑戰也是不言而喻的。

這兩幅作品的背後，還有一個小背景。我這個人比較歷史控，“好奇害死貓”，喜歡好奇去琢磨、搜尋這些，可能沒什麼太大價值但卻有趣的東西。譬如說像這樣的兩幅作品，從色彩上看，就是明顯且典型的江戶晚期作品。為什麼呢？因為“普魯士藍”這種西方的化工染料傳入日本了。傳統的、東方的礦物質、手工碾磨的染料、顏料，打死它，無論如何也印不出這麼深、這麼沉的一個色彩。這也就是“普魯士藍”等等，這種西洋的化學染料貿易、傳播到了日本，作為物質條件，才有可能畫出這樣色彩色調的一個作品。

“好奇害死貓”，那麼我就繼續來給大家講一講廣重作品裡面的細節，這些細節很有意思。這是他江戶百景的另外一幅作品，《兩國-回向院原柳橋》。

這幅作品很巧，正好是我研究廣重，去年年底特意帶著書籍在東京遛彎，仔細考察過的一個地兒。畫面上，我們也能看到它與剛才那幅《神田紺屋町》頗為類似，一如既往的、與眾不同的獨特構圖感：有一個非常高大的木架，佔據了左側，整個畫面將近二分之一的位置比例，畫面中間偏左下的富士山比例也蠻小。下方有一條河流，舟楫往來。

這個地方在哪呢？我專門把這本書上頁面拍下來了，而且還費了點事兒，特意把谷歌地圖給大家詳解出來。推薦一下，大家以後有機會去東京的話，從秋葉原乘坐JR電車總武線過去只有兩站地兒，中間隔一個“淺草橋”就能到，JR兩國站。現在谷歌地圖中標注相機符號的位置，這個地點，就是廣中所描繪這個場景時，他所站的那個位置和角度。這幅《兩國-回向院元柳橋》，一如既往，信息量很大。我截圖挑選一下去年年底在微信圈裡發圖吐槽的給大家看看。

第一個，畫面下方的這條河流，就是“隅田川”。說到這裡，多給大家補一個小常識吧。知道“江戶”這個古地名的由來麼？江戶，這個古地名，跟東京的地貌有關。一個多條河流彙聚入海的沖積平原。江，即是河流。戶，則是門戶。那麼多條河流，彙集起來入海的地方，就叫“江戶”。所以關東是日本最大的一個沖積平原，東京的河流也非常多，隅田川、多摩川、荒川、江戶等等。

再一個，畫名為什麼叫“回向院元柳橋”呢？第一個名稱“回向院”，這是一座有名的古寺廟。畫面的下方，就是一片回向院寺廟的屋頂。這座寺廟埋葬、祭拜了江戶時期一場大火災“明曆大火”（5），死難的十多萬多人的亡靈。如圖，這座古寺廟現在還在，大家去東京旅遊時有興趣可以去看看。其次，就是船帆、河岸的這座橋。這座木橋今天已經沒有了。原本這座木橋位置是靠近河口地方，現今在河口靠裡造了一座新橋叫“柳橋”。元，通“原”，所以這座今天已經消失了的木橋就叫做“元柳橋”。

好，繼續分享這些“無用但有趣”的細節。畫中這個高大木架是幹嘛的？這是為相撲比賽專門的高大木架，叫做“相撲勸進之櫓”。它的功用其實就是廣告、招牌或者幌子，比賽的選手，譬如大關、橫綱某某，張三、李四的名字幌子就懸掛在上面，廣而告之。木架頂上，有一面“赤太鼓”，比賽開場了，就在上面擊鼓為號。畫面正上方、木架頂上，還有橫挑出來、纏有麻布的竹竿。這個東西叫“出幣”，為祈禱晴天之用。從這個物品的資訊大家可以看得出來，古代的相撲比賽都是露天場地，一定要天氣晴朗、風和日麗才能出賽。

兩國站這附近，很值得推薦大家以後有機會一遊、一走。大相撲的“兩國國技館”，今天就仍在這個地方。車站旁邊，就是前面與大家分享過的“東京江戶博物館”，很值得參觀。逛完江戶博物館，如圖，往東徒步5分鐘，就是“墨田北齋美術館”，近兩年新建的專門的葛飾北齋美術館，妹島和世的建築設計，都很值得一看。之前年底，我帶我家小米又剛去過一次。

好，說到這裡，我們返回到東海道五十三次的第一幅《日本橋-朝之景》來看看：畫面中發現沒？日本橋這幅，有與它一模一樣的“相撲之櫓、出幣”也在這裡。這說明什麼？曾經的日本橋附近，也有相撲比賽場地。有相撲比賽、有歌舞伎演出等等娛樂設施的存在，則也說明下町、街區的商業發達與熱鬧繁華，也是所謂町人文化、庶民文化的聚集之地。

再來看看日本橋，にほんばし。這三幅是歌川廣重在跨越二十多年的時間裡，對日本橋一再一再的描繪、創作。第二幅的《日本橋-江戶橋》，跟25年前比較，如前所述，有一個非常與眾不同的角度、景深與景觀，鏡頭感完全不一樣，從近景的欄杆看過去的河面、遠處的江戶橋。

而這幅《大橋驟雨》則更是有名，也是廣重最著名的獨幅傳世佳作之一。突如其來的一場大雨、驟雨，橋上匆匆忙忙、慌亂奔跑的人們。同樣構圖的獨特感、戲劇感與鏡頭感，也出現在這幅描寫梅花的畫面當中。這幅畫叫江戶百景之《龜戶梅屋舗》。

請大家留意一下這兩幅，江戶百景之《大橋驟雨》與《龜戶梅屋舗》，跟我們下面要聊這個章節、主題有關了。梵高與廣重，以及浮世繪對世界美術的巨大影響。

Creative Director：柯 力 / Keli
Graphic Editing：柯力工作室 / Keli Studio 
Release：2019-04